Striimaa tai ohita: 'The Perfect Match' Netflixissä, romanttisten komediasarjakuvien esittely entisestä Nickelodeon-tähdestä Victoria Justicesta ja 'Sex/Life'-tähti Adamista
Striimaa tai jätä se väliin: 'Respect' Amazon Prime Videossa, jossa Jennifer Hudson pääosoittelee pettymyksellistä Aretha Franklinin elämäkertaa
Toista tai jätä se väliin: Hululla on tarjolla hulvaton dokumentti nimeltä Gamestop: Rise of the Gamers, jossa altavastaajat kukistavat pahat jättiläiset.
Striimaa tai jätä se väliin: 'Elon Musk Crash Course' FX/Hululla, NY Timesissa on dokumentaatiota Teslan itseajavien järjestelmien teknisistä ongelmista
Striimaa tai ohita se: Amishien synnit Peacockissa, dokumenttisarja kroonisesta seksuaalisesta hyväksikäytöstä amissiyhteisössä
Striimaa tai jätä se väliin: Katso minua: XXXTentacion Hululla, dokumentti edesmenneen räppärin elämästä ja supernova-urasta
”Randy Rhoads: Reflections on a Guitar Icon” tarkastelee Ozzy Osbournen alkuperäisen Axemanin lyhyttä elämää ja valtavaa vaikutusta.
Striimaa tai jätä katsomatta: ”Teen Titans Go!” ja DC Super Hero Girls: Mayhem in the Multiverse” VOD-palvelussa, massiivinen crossover-elokuva, jossa on noin miljoona hahmoa.
Striimaa tai jätä se väliin: Sonic the Hedgehog 2 Paramount+:ssa, mukaansatempaavampi ja äänekkäämpi jatko-osa, jossa on enemmän immateriaalioikeuksia ja vähemmän naurua.
'Me omistamme kaupungin' -jakson loppu selitettynä: Jon Bernthal, David Simon ja muut vastaavat polttaviin kysymyksiisi
Joy Behar arvostelee Sara Hainesia kiivaassa aseiden hallintaa koskevassa keskustelussa "mielipiteistä": "Lopettakaa mielenterveys!"
Tämän vuoden Cannesin elokuvajuhlat – planeetan ihailluimman elokuvafestivaalin ensimmäinen vuosi – on tuottanut paljon hyviä ja arvokkaita pieniä suuruuksia, ja päätän selittää tämän merkityksettömyyden COVID-pandemian aiheuttamalla käänteisellä pullonkaulalla, joka pysäytti vuoden 2020. Vuosien tuotanto jatkuu nyt. Nöyrälle kriitikollenne näennäisesti huippuluokan rosteri on saattanut tuottaa mestariteoksen (katsottuna sinä, James Grayn apokalyptinen aika) ja useita epäonnistumisia, jotka menevät pelkän pahuuden tuolle puolen ja lähestyvät moraalista hyökkäystä (Vaikka mustan kärsimyksen draamalla Tori ja Lokita sekä seksityöläisten murhatrillerillä Pyhä Hämähäkki on selittämättömästi kannattajansa). Perinteisesti nämä palkinnot annetaan väärille elokuville, kuten Ruben Östlundin laajapohjaiselle satiirille Surun kolmio vuonna 2017 yhdessä Neliön kanssa. Olen varma, että keskitason elokuvafestivaalien pelottavimpien näytösten joukossa ensi vuosi tuo epäilemättä mukanaan menestyselokuvia raskaansarjan ohjaajilta.
Mutta valittaminen on turhaa, ei silloin, kun aamulla voi tuijottaa Välimeren safiirinsinisiä aaltoja ja yrittää olla nolostumatta illalla seurustelemalla cocktail-kutsuilla Julianne Mooren kanssa. Elokuvan itsensä osalta sivupalkit tarjoavat tavallista parempia kohokohtia, kuten uskomattoman matkan ihmiskehoon – en puhu nyt David Cronenbergin uusimmasta elokuvasta, uskokaa tai älkää – ja uppoutumisen Psychological-siluettiin rehevän fantasian maailmaan. Jotkut alla esitellyistä noin kymmenestä elokuvasta ovat jo saaneet teatterilevityksen Yhdysvalloissa ja tulevat teattereihin vuonna 2022; toisia ei ole vielä valittu, ja ne saattavat olla merkittäviä striimaajia loman jälkeisessä tarjousvimmassa. (Yllättyisit, kuinka monet Netflixin parhaista ulkomaisista hankinnoista tekevät läpimurron Palais des Festivalsilla ensimmäistä kertaa.) Lue lisää 12 lupaavimmasta ensi-illasta aurinkoisesta Etelä-Ranskasta, jossa parhaat elokuvat hyödyntävät aikansa istuen edelleen sisällä pimeässä tuntikausia kerrallaan.
Työnnettyään isän ongelmat maailmankaikkeuden ääriin teoksessa ”Astra”, James Gray tuo isien ja poikien huomionsa vakaammalle ja välittömämmälle henkilökohtaiselle tasolle kirjoittaessaan tätä fiktiivistä muistelmateosta – yhtä hänen liikuttavimmista teoksistaan – joka luo uudelleen lapsuutensa New Yorkin elokuvat ties kuinka kauan. Juutalainen nuori Paul Graff (Michael Banks Repeta, melko paljastettu) haaveilee jonain päivänä tekevänsä rakettilaivagraffiteistaan taidemaailman suuruuden, mutta tavallisen elämän haasteet pitävät hänet kiireisenä: vanhemmat (Anne Hathaway ja Jeremy Strong, molemmat parhaimmillaan), jotka haluavat hänen lepäävän koulussa, rakas isoisä (Anthony Hopkins), joka on huonossa kunnossa ja siirtyy yksityiseen korkeakouluun, jossa on Reaganin nörttejä. Gray kuvaa kaiken yksityiskohtaisesti (hän ja hänen miehistönsä rakensivat pienoismallin entisestä talostaan äänimaailmalle käyttämällä kotivideoita ja vanhoja valokuvia), koskettavampaa kuin sydäntäsärkevä monologi intiimiytensä vuoksi. Seksi on koskettavampaa kuin sydäntäsärkevät monologit. Se on kuin nuuskisi jonkun toisen muistoja.
Ratkaisevaa on kuitenkin se, että Gray näkee omat mini-minävalintansa aikuisten selkein silmin. Elokuvan moraalinen ydin käsittelee luokkaa – miten se vaikuttaa Pauliin hienovaraisilla tavoilla, joita hän ei voi ymmärtää, ja miten hänen vanhempansa vaikuttavat häneen tavoilla, jotka he mieluummin jättävät huomiotta tai järkeistävät. Paulin ystävyys mustan luokkatoverinsa (Jaylin Webb) kanssa on suloista ja naiivia, kunnes heidän elämänsä hyvin erilaiset olosuhteet työntävät heidät vastakkaisiin suuntiin, ja Grayn ilmeinen syyllisyys viittaa siihen, että tämä erimielisyys ei ehkä olekaan niin passiivista. Vanhemmat puolestaan punnitsevat jatkuvasti periaatteitaan ja käytäntöjään, hylkäävät julkiset koulut, joita he väittävät olevansa eivät korkeampia, ja katsovat alaspäin niitä, joita he väittävät tukevansa. Gray kieltäytyy pyyhkimästä pois epätäydellisen menneisyyden häiritseviä ryppyjä, ja rehellisyys on avain kauniiseen totuuteen tämän selkeästi havainnoidun muistopolun jokaisessa ruudussa.
Festivaalin kuumimpana nimikkeenä David Cronenbergin paluu kehokauhun maailmaan tuntuu paluulta laajemmassa merkityksessä – Olympos-vuoren taiteilijalta syntyneenä suurena miehenä, joka muistuttaa, miten kaikki nämä teeskentelijät ja teeskentelijät tekevät sen. Viggo Mortensen ja Léa Seydoux esittävät performanssitaiteilijaparia kammottavalla esityksellä: Léa manipuloi kirurgisen koneen kaukosäädintä, avaa oven kaapuihin ja smokkeihin pukeutuneille katsojille ja poistaa hänen kehonsa tuottamat kauhistuttavat uudet elimet. Kiihtyneen evoluution oireyhtymä. Cronenbergin ensimmäisenä ei-metaforisena taiteilijaelokuvana on sekä houkuttelevaa että tyydyttävää projisoida hänen oma näkemyksensä heikkoon teehen rappeutuneen elokuvan status quosta hänen hahmoihinsa ja heidän asemiinsa (monet hänen siirretyistä korvistaan eivät edes kuule!). Seisovat jäljittelijät kaupittelevat hänen tyylinsä kopiota.
Mutta jopa kahdeksan vuoden tauon jälkeen Cronenberg käy edelleen kursseilla yksin. Hänen menetelmänsä ovat käymässä oudommiksi ja kauemmas suorien genrejen kirjosta, johon jotkut fanit haluavat hänen sopivan. Kaikki (etenkin Kristen Stewartin vitsaileva Timlin) puhuvat barokkityylisillä iskulauseilla tai teoreettisilla katkelmilla; "Tarttuva – mikä niissä on vikana?" on välitön suosikki. Elokuvan tekstuurissa on luonnoton muovinen heijastava kiilto, joka sopii avauskohtaukseen, jossa lapsi syö roskakorissa. Huomisen maailma on kirjaimellisesti ja henkisesti aliravittu, Kreikan rannat ovat täynnä ruostuneita veneitä, joilla on lievä dystopinen maku, ja synteettiset materiaalit ovat tärkein ravinnonlähteemme. Uskomatonta kyllä, Cronenberg kaivautui tosielämään kirjoittaessaan tämän käsikirjoituksen ennen äskettäistä Guardian-artikkeliaan mikromuoveista, mutta hänen ennustuksensa vain vahvistuvat planeetan vajotessa syvemmälle hämärän vuosiinsa. Sen sijaan hän voisi jatkaa eteenpäin ikuisesti.
Kehoista puheen ollen ja niiden pelottavasta potentiaalista käyttäytyä arvaamattomilla ja inhottavilla tavoilla: Tämä Harvardin Sensory Ethnography Labin dokumentti (tarjoaa meille syvänmeren kalastusmatkan Leviatanin kanssa) tarjoaa ennennäkemättömän kurkistuksen liukkaaseen, limaiseen ihmemaahan, jota pidämme itsestäänselvyytenä joka päivä useissa Pariisin sairaaloissa. Ohjaajat Véréna Paravel ja Lucien Castaing-Taylor ovat mukana kehittämässä uusia miniatyyrikameroita, jotka pystyvät tallentamaan tarkempaa materiaalia ohutsuolesta ja peräsuolesta ja erottamaan puhtaan avantgardistisen geometrian ja leikkaussalista karkaavan viskeraalisen intensiteetin. Kyllä, et voi koskaan unohtaa virtsaputken tutkivaa kohtausta, jossa pitkä metallitanko asetetaan "Kalašnikov-tilaan" ja iskeytyy ihmisen virtsaputkeen, tai neulan lävistävän maailman rohkeimman silmämunan puhdistaneen miehen iiriksen. Mutta jos olet samanlainen kuin minä ja menet jokaiseen uuteen elokuvaan näyttämään jotain ennennäkemätöntä, parempaa takuuta ei ole.
Kyseessä ei ole myöskään pelkkä karkea temppu. Opimme, että sairaalan toiminnot ovat yhtä monimutkaisia ja toisiinsa yhteydessä kuin ihmiskeho, ja sen eri elimet toimivat harmoniassa. Eturauhasen stimulaation aikana kuulemme kirurgin moittivan sairaanhoitajiaan ja avustajiaan ongelmista, jotka eivät ole hänen hallinnassaan, mikä on viittaus alirahoitettuihin ja -miehitettyihin ongelmiin, joista amerikkalaiset ovat tällä hetkellä niin huolissaan. Paravel ja Castaing-Taylor olivat erittäin kiinnostuneita näiden suurten laitosten perustoiminnasta, ja jännittävin kuvamateriaali tuli näkökulmasta tiedostonsiirtokapselista, joka kulki pneumaattisten putkien verkoston läpi ristiin rastiin rakennuksessa uskomattomalla nopeudella. Viimeinen tanssikohtaus – täydellisesti sävellettynä "I'll Survive" -kappaleeseen – on kuin kunnianosoitus sille, mitä tavallinen ihminen ajattelee työväenluokasta, kuin oma sydämensä lyöisi tahtomattaan, mikä on näkymätön elämän jatkumiselle. Olennaista, kunnes pysähdymme ja ajattelemme, kuinka mahtavaa on, että voimme jatkaa eteenpäin.
EO (lausutaan ii-aw, suosittelen lämpimästi sanomaan sen ääneen muutaman kerran nyt) on aasi ja, no, oikein kiltti poika. 84-vuotiaan puolalaisen gurun Jerzy Skolimowskin ensimmäinen elokuva seitsemään vuoteen seuraa aasia, joka ei luovuta maaseudulla, enimmäkseen selviten ja todistaen koettelemuksia. Jos tämä kuulostaa parodialta syvästä eurooppalaisesta taideakatemian hienostuneisuudesta – loppujen lopuksi se on löyhä uusintaversio vuoden 1966 klassikosta Au Hasard Balthazar – älä anna kylmän minimalismin lannistua. Se on puhdasta juhlaa, yhtä rentouttavaa ja meditatiivista kuin jäinen järvi, jossa leuat loksauttava kuva roikkuu ylösalaisin ja muuttaa puut jyrkästi heijastaviksi pilvenpiirtäjiksi. Ilmeikäs, upea kamerapeli elävöittää tätä 88 minuutin ihmettä, jota säännöllisesti sekoittavat EDM-tyyliset strobovalot ja vauhdikkaat kokeilut.
Kukaan ei aliarvioi nelijalkaisen tähden perustavanlaatuista viehätysvoimaa, jota yhdistävät kuusi eläinnäyttelijää koristamattomassa, Kristuksen kaltaisessa puhtaudessaan. EO syö porkkanoita. EO kohtaa jalkapallohuligaaneja, jotka luulevat, että ruoho, jolla hän täyttää oluen ja haulikot, on myrkyllistä kaasua. EO tappoi miehen! (Tässä hän tulee. Yksikään valamiehistö ei tuomitse.) On vaikea olla rakastamatta EO:ta tai omistautua pummin koettelemuksille, joissa hän vaeltelee pääasiassa etäisenä tarkkailijana. Kokonaisuutena elokuvan eri jaksot maalaavat kuvan Puolasta hengellisessä kriisissä, moitteettomasta Isabelle Huppertista himokkaana äitipuolena odottamatta erotettuun pappiin. Mutta yhtä helppoa on heittäytyä uuden aasi-sankarimme rauhoittavaan energiaan ja luonnonmaisemaan, jonka läpi hän meidät hitaasti mutta varmasti johdattaa. Forever EO.
Saatuaan kriittistä suosiota ja tuhansia faneja työstään elokuvassa ”Normal”, Paul Mezcal on näytellyt Anna Ross Holmerin ja Sarah Davisin elokuvissa vuodesta 2016 lähtien. Tämä vähän tunnettu ensimmäinen elokuva sitten elokuvan The Fits esittää vakuuttavan argumentin omasta elokuvatähtiasemastaan. Kevyesti viehättävä Mezcalin tuhlaajapoika Bryan piilottaa ikävät asiat alleen palatessaan vuosia sitten hylättyyn irlantilaiseen kalastajakylään aloittaakseen uuden elämän Australiassa. Hän halusi palata kaupungin osterinpyyntipeliin, jota hallitsi paikallinen mereneläviä valmistava tehdas, joten hän suostutteli siellä työskentelevän äitinsä (Emily Watsonin, joka piti hienon shown festivaaleilla) suunnittelemaan itselleen Trap-trapiaa. Äiti luottaa siihen, ettei hän voi tehdä mitään väärin, ja hyväksyy mielellään hänen pienen suunnitelmansa, hänen pienen moraalin höllentämisen, joka pian joutuu koetukselle korkeampien panosten edessä.
Sitten tapahtui jotain kauhistuttavaa, jota on parasta pitää salassa, ja kaksi tähteä asettui vastakkain epätavallisen syvällisessä näyttelijäkaartissa. Watson sädehti epäillen, että hän mieluummin söisi sen. Davies ja Holmer (Shane Crowleyn ja Fodhla Cronin O'Reillyn järkyttävä käsikirjoitus ohjasi heidän Irlannin-näkemystä) antoivat osmoottisen paineen nousta ja nousta sietämättömään intensiteettiin, polttaen järkyttävässä huipentumassa. Tämä jättää meille häiritseviä kysymyksiä siitä, miten käyttäydymme samassa tilanteessa. Koko ajan voimme nauttia Chayse Irvinin upeasta kuvauksesta, joka löytää nerokkaita valonlähteitä monista yökohtauksista ja karun hohteen harmaassa päivänvalossa. Hän tekee parhaansa kuvatakseen kaikki ne pahaenteiset, pelottavat vedet, jotka pyörivät tämän moraalidraaman ympärillä, pikimusta tyhjyys, joka ulottuu äärettömyyteen, kuten ihmissielun syvyydet, ilman kompromisseja tai sääliä.
Olisi tyhmää, jos Netflix ei nappaisi Lee Jung-jaen esikoisohjausta. Hän tunnetaan parhaiten menestyselokuvastaan ”Squid Game”. (Laita se Algorithmic Synergy -putkeesi ja polta sitä!) Kunnianhimoinen, poltteleva, hysteerisen väkivaltainen, se painaa monia nappeja, joita Big Red N rakastaa muissa jälkikäteen tehdyissä alkuperäissarjoissaan, ja se käyttää tarpeeksi suurta – mittakaavassaan upeaa – räjäyttääkseen pienen valkokankaan, jossa se saattaa jonain päivänä elää. Vakoilueepos sijoittuu erityisen myrskyisään aikaan Etelä-Korean historiassa, kun sotilasdiktatuuri iski mielenosoittajiin ja heidän pääkallonsa ja jännitteet vihamielisen pohjoisen naapurin kanssa leimahtivat uudelleen. Kaaoksen keskellä puhkesi kissa ja hiiri -leikki Etelä-Korean CIA:ssa, jossa ulkoministeriön johtaja (Lee Jung-jae, joka palvelee samanaikaisesti) ja kotimaanosaston johtaja (Jung Woo-sung, joka on jo esiintynyt vastaavassa tilanteessa) verkkodraamassa ”Steel Rain” ja Iran: The Wolf Brigade) kilpailevat haistaakseen... myyrät, joiden he molemmat uskovat piileskelevän vastustajajoukkueessa.
Tutkimuksensa kulkee sarjan harhaanjohtavien ja umpikujaan johtavien asioiden läpi, jotka huipentuvat presidentin salamurhasuunnitelmaan. Kaksi eliittiagenttia pohtii yhdessä, miten nousta jumalan kaltaiselle koneelle. En voi tarpeeksi korostaa elokuvan kahden ja puolen tunnin mittaisen elokuvan kuolonuhrien valtavaa määrää, aivan kuin Lee olisi sopimuksellisesti velvollinen räjäyttämään vähintään 25 ihmistä jokaisessa kohtauksessa. Hän orkestroi nämä verilöyly-sinfoniat vanhan koulukunnan asiantuntemuksella, pitäen tietokonegrafiikan minimissä ja maksimoiden tietokonepaketteja niin paljon, että ala pysyy kannattavana tulevina vuosina. Labyrinttiset käsikirjoitukset vaativat jokaisen huomiosi jyvän, ja kestovaatimukset ovat niin korkeat, mutta ne, joita konvoluutio ei häiritse, voivat maistaa epätavallisen karuja näytekappaleita vakoilukuvissa. (Ja ne, jotka eksyvät, voivat silti kylpeä veressä.)
Se on todella outo elokuva, mies: Brett Morganin tuleva HBO:n David Bowie -dokumentti ei mahdu tähän yksinkertaiseen kuvaukseen, se on enemmänkin kuin nopea kuvien ja viittausten kollaasi, kuin aurinkokunta, joka pyörii historian kiehtovimman muusikon ympärillä. Avausminuutit kulkevat sarjan klippejä, joissa esiintyy paitsi itse art-rock-muukalainen, myös kaikki vihjeet, jotka saattavat antaa meille hänen koko sanoinkuvaamattoman gestalt-taustansa. "Ashes to Ashes" -videon tai "All the Young Dudes" -live-esityksen lisäksi voimme myös saada vihjeitä mykkäelokuvaklassikoista, kuten Nosferatu (hontelo ulkopuolinen, jota tavalliset neliöt pelkäävät), Metropolis (Bowie Berliinissä teollis-saksalaisessa minimalismissa, jota aika suosi) tai Dr. Mabus the Gambler (toinen Weimarin artefakti miehestä, joka voi loihtia yleisönsä). Vaikka nämä yhteydet tuntuisivat haurailta, voimme tehdä niistä merkityksellisiä ja ottaa mukaan kaikki oivallukset, joita saamme näistä popkulttuurin Rorschach-testeistä.
Elokuvan edetessä läpi myönnettävästi ylipitkän kahden ja puolen tunnin se siirtyy kokeellisesta rutiiniin. Ensimmäinen tunti keskittyy yleisiin teemoihin, kuten Bowien biseksuaalisuuteen tai hänen pukeutumistyyliinsä, ja loput on järjestetty kronologisesti vieden meidät läpi Los Angelesin ja Länsi-Saksan matkojen, hänen suhteensa sinkkusupermalli Imanin avioliittoon ja hänen käännekohtansa 90-luvulla, populismin. (Hänen flirttailunsa kokaiinin kanssa on kuitenkin kunnioittavasti ohitettu.) Nämä osiot tarjoavat hyödyllisen pikakurssin Bowien aloittelijoille, ja niille, jotka ovat jo taitavia, se on paluu joihinkin hänen tekemiinsä jäisiin makkaroihin. Morganin viisi vuotta kestänyt rocktähden täydellinen kattavuus ei sisällä paljon suuria paljastuksia, mutta hänen vapaa-assosiatiiviset lähestymistapansa voivat silti elvyttää mysteeriä, joka ei kuitenkaan mene pois muodista.
Jokainen romanialainen elokuva kertoo, kuinka kamalaa on elää Romaniassa, korruptoituneen hallituksen, toimimattoman julkisen infrastruktuurin ja vihasta pahantuulisten kyläläisten maassa. Entisen Kultaisen palmun voittajan Cristian Mungiun, joka on edelleen maan ainoa festivaalin pääpalkinnon voittanut ohjaaja, uusin elokuva keskittyy elokuvan viimeiseen osaan. Pienessä, eristäytyneessä yhteisössä jossain Transilvaniassa eksklusiivinen painekattila on vaarassa räjähtää, kun srilankalaisia siirtolaisia tulee kaupunkiin töihin paikalliseen leipomoon. Asukkaiden reaktio kuulosti rasistisen tietoisuuden virralta, jonka amerikkalaiset ymmärtäisivät Trumpin ideologian lähisukulaisiksi: he tulivat ottamaan työpaikkamme (kukaan heistä ei vaivautunut ottamaan omiaan), he halusivat korvata meidät, he ovat pahantahtoisten ulkovaltojen agentteja. Upea kertaluonteinen kuvamateriaali kaupungin kokouksesta laukaisee sappivirran, ja logiikan naamio laskeutuu hitaasti, kun kansalaiset myöntävät, etteivät he vain halua nähdä ketään erilaista.
Jos tuo kuulostaa kurjalta ylämäkitaistelulta, ideologista tulta ja siistiä, mestarillista valokuvausta riittää kiehtomaan jopa uupuneimmat festivaalikävijät. Mungiu vie meidät lumisten metsien ja hiekkapäällysteisten teiden läpi valokuvaten niitä kaikkia irrallaan, mikä voi loihtia mieleen yhtä helposti kauneuden kuin rumuudenkin. Juoni on kukkaisempi kuin poliittinen piiritys saattaisi antaa ymmärtää. Karhut ovat iso osa elokuvaa, kuten myös leipomon omistajan sellonsoitto. Vahvojen puolueellisten periaatteiden omaavan elokuvan keskiössä hän on myös osa moraalista dilemmaa, ja hänen altruisminsa maahanmuuttajia kohtaan voisi olla savuverho sen hyväksikäytölle, mitä hän lopulta pitää halpana työvoimana. Kukaan ei menestynyt tässä elokuvassa erityisen hyvin, vahva ja tinkimätön pessimismi, jota emme voineet saada Hollywoodin elokuvatuotannosta tai oikeastaan amerikkalaisesta indie-piireistä. Tällaista Amerikkaa ei tule koskaan olemaan, vaikka kansalliset patologiat ovat niin samankaltaisia, että voisimme yhtä hyvin katsoa rikkinäiseen peiliin.
Otetaan esimerkiksi taidemaailman satiiri, jossa kaikki kilpailu, mitätön kauna ja täydellinen epätoivo on implisiittistä ja supistettua mahdollisimman vähäiseen riskiin. Lisäksi Michelle Williams on luultavasti hänen uransa paras rooli. Sitten poistetaan niin paljon toimintaa kuin käsikirjoitus kestää rikkomatta sitä, ikään kuin yleisölle, joka piti ohjaaja Kelly Reichardtin edellistä elokuvaa "First Cow" liian jännittävänä. Julkisuus toteutettiin. Niin pitkä on tämä herkkä muotokuva naisesta, joka kohtaa kykyjensä rajat alalla, jolla ei näytä olevan mitään tekemistä hänen kanssaan. Williams näyttelee ongelmallista Lizzy Carria, pienimuotoista kuvanveistäjää nykyään lakkautetussa Oregonin taide- ja käsityöinstituutissa, joka yrittää sovittaa työnsä tulevaan näyttelyyn, mutta mitä hän näkee... Häiriötekijöitä on kaikkialla: hänen vuokraisäntänsä/ystävänsä (Hong Chau, yhä useammin edellinen on parempi kuin jälkimmäinen) ei korjaa hänen lämminvesivaraajaansa, loukkaantunut kyyhkynen tarvitsee hänen jatkuvaa hoitoaan ja huomiotaan, ja vierailevan taiteilijan rauhallinen ylimielisyys ajaa hänet hulluksi.
Mutta Reichardtin traaginen nerokkuus piilee hänen ehdotuksessaan, ettei Lizzyä ehkä veistettäisi siihen. Hänen veistoksensa eivät ole huonoja, ne eivät pala toiselta puolelta, kun uuni kuumenee epätasaisesti. Hänen isänsä (Judd Hirsch) on arvostettu keramiikkataiteilija, hänen äitinsä (Marian Plunkett) johtaa osastoa, ja hänen henkisesti epävakaa veljensä (John Magga) Law'lla on inspiraation kipinä, jonka puolesta Lizzi voi taistella. Climax-gallerian näyttely – vaikka hän käyttääkin sanaa "Climax" kuvaamaan elokuvaa, joka on niin päättäväisen hillitty ja viileä länsirannikon yliopistokaupungin tunnelmassa – avautuu kuin lievä farssi, hänen elämänsä pienet loukkaukset pinottuina toisiaan vasten, kun hän sihisee veljelleen, jotta hän antaisi hänen rentoutua ilmaisesta juustosta. Reichardtille, pitkäaikaiselle Bard-professorille, hänen oman lähestymistavansa ironia on enemmän sielukas kuin kaustinen, ja hänelle on ominaista tietty arvostus kaikkia ympäristöjä kohtaan, jotka antavat kunnianhimoisten eksentrikkojen olla omia itsejään omassa ajassaan.
Paras lopputekstien järjestys kuuluu tälle Puolan parhaiten varjellun salaisuuden omaavan Agnieszka Smoczyńskan psykodraamalle, joka tekee onnistuneen ensiesiintymisensä englannin kieleen. Jokainen nimi luetaan ääneen ja useat teini-ikäiset kommentoivat sitä mumisten "Voi, kuinka rakastan tätä nimeä!". Esimerkiksi Michaelin hymyilevät kasvot välähtävät ruudulla. Se ei ole vain hyvä pointti. Tämä on johdatus Lonely Island -universumiin, jonka ovat luoneet ja asuttaneet June (Leitia Wright) ja Jennifer (Tamara Lawrence) Gibbons, kaksi mustaa tyttöä, jotka kirjaimellisesti asuivat Walesissa 70- ja 80-luvuilla. Turvauduttuaan suhteeseensa ja vaipuessaan valikoivan pidättyväisyyden tilaan pienessä, kokonaan valkoisessa kylässä, heidän hiljainen vetäytymisensä ympäristöstään johtaa heidät lopulta Broadmoorin mielisairaalan traagiseen kaaokseen. Tässä autenttisessa kertomuksessa Smoczyńska ja kirjailija Andrea Seigel tutkivat tyttöjen jakamaa epätavallista psykologista sisäisyyttä ja kuvittelevat, miltä tällaiset äärimmäiset kokemukset saattaisivat tuntua sisältäpäin.
Kuten tytöille kuuluukin olla, realismin katkos häikäisee tavalla, johon heidän arkielämänsä tylsyys ei vedä vertoja. Äärimmäisen rypistyneessä stop-motion-materiaalissa linnunpäiset hahmot vaeltelevat kreppipaperin ja huovan ulottuvuuksien läpi, ja satunnaiset musiikkihahmot välittävät sisarten ahdistuneen sisäisen tilan julistavalla kielellä, kreikkalaisena kuorona. (Sama kuin Smoczyńskan loistavassa tappaja-merenneito-strippari-show’ssa The Lure Puolasta.) June ja Jennifer kuvittelevat astuvansa värikylläiseen pyhäkköön, jossa kaikki voi olla virheetöntä, kunnes rysähdys palaa todelliseen elämään ja olemme shokissa. Romanttisessa todellisuudessa urheilijat yrittävät suorittaa voimistelua suojattujen tyttöjen kanssa kannustettuaan heitä. Kun heidän yhteinen tilanteensa heikkenee ja tuomioistuimet erottavat heidät, voimme vain nähdä vihamielisten voimien tuhoavan heidän yksityiset turvasatamat. Tämä on sarja muodollisia takaiskuja, jotka nousivat esiin Yhdistyneen kuningaskunnan mielenterveyspalveluiden puutetta koskevien kommenttien keskellä.
Mad Max on nyt hänen takaperin, ja George Miller on palannut tämän epätodennäköisen modernin sadun kanssa miehestä nimeltä Alicia Binney (Tilda Swinton, huippumuodossaan) ja hengenpelastajasta (Idris Elba, Resplendent ja Giant), jonka hän oli juuri vapauttanut pullosta, jonka hän oli hankkinut Istanbulin basaarista edellisenä päivänä. Tiedäthän koeajon, hän on täällä täyttämässä Alicia kolme toivetta ja antamassa hänen käyttää niitä haluamallaan tavalla, mutta koska Aliciakin osaa koeajon, hän ei ole halukas astumaan "varovaisiin" ansoihin. Vakuuttaakseen Alicia hyväntahtoisuudestaan hän sepitti fantastisen tarinan siitä, kuinka hän vietti viimeiset kolme vuosituhatta, tietokoneella tehdyn elämyksen, joka ylittää milloin tahansa useimmat laatuaan olevat studioprojektit koko aikansa. Enemmän mielikuvitusta voi käyttää. Saban kuningattaren linnasta keisari Suleiman Mahtavan hoviin, taika, juonittelu ja intohimo kulkevat matkoilla halki muinaisen Lähi-idän.
Mutta tällä ihmeellisellä matkalla on odottamaton määränpää, joka huipentuu näiden kahden oikukkaan samanmielisen ihmisen hienovaraiseen rakkaustarinaan. He rikkovat yksinäisyytensä jakamalla tarinankerronnan ilon, ja Millerin sisäkkäinen kerrontarakenne saa heidät menemään ylimääräistä. Kuten Alithea selitti akateemisessa konferenssissa elokuvan alussa, keksimme myyttejä ymmärtääksemme ympärillämme olevaa hämmentävää maailmaa, ja Miller on saavuttanut huomattavan saavutuksen yhdistämällä tämän kunnioituksen tunteen... Keksintökyky tuo tietoa moderniin, teknologian tukahduttamaan maailmaan. Elokuvantekijät eivät tietenkään ole ludditeja; visuaalisten tehosteiden ystävät lumoutuvat digitaalisten koristeiden ja täysimittaisten luomusten ovelasta käytöstä, olipa kyseessä sitten upea kuvamateriaali pullon seuraamisesta mereen linnun kynnen avulla tai muuttuminen gigeres-tyyliseksi hämähäkiksi... Mutanttisalamurhaajan välitön painajaismainen polttoaine liukenee sitten skarabee-lammikoksi.
Riley Keough liittyy Gina Gammellin seuraan ohjaajan tuolissa, ja heidän uransa seuraava vaihe alkaa lupaavasti. (Heillä on jo toinen yhteinen projekti työn alla.) He ovat jättäneet huomiotta kaikki Hollywood-turhamaisuuden vihjeet, ja Oglala Lakota -heimo ansaitsee elantonsa tällä uusrealistisella Pine Ridge -reservaatilla Etelä-Dakotassa. He voivat tehdä sen. Paikalliselle lapselle Matholle (LaDainian Crazy Thunder) ja vanhemmalle Billille (Jojo Bapteise Whiting) se tarkoittaa enimmäkseen huumeiden varastamista ja myyntiä, pienten metamfetamiinimäärien kauppaamista, metsästystä läheisillä kalkkunatiloilla ja tehtaissa tai jalostukseen tarkoitettujen villakoirien myymistä, jotta peli jatkuisi pidempään. Kun sinulla ei ole rahaa tehdä mitään, ei ole mitään muutakaan tekemistä, minkä ymmärtävät useimmat elokuvat, jotka tyytyvät hengailemaan nuorten kanssa ja etsimään vain jotain vapaa-ajan täyttämiseksi.
Jos tämä kuulostaa siltä, että ulkopuoliset Keough ja Gammell romantisoivat köyhyyttä liikaa tai liikkuvat toiseen suuntaan, hyväksikäyttöön, mietipä uudelleen; käsikirjoittajien Bill Reddyn ja Franklin Sue Bobin (Sioux Bobin ohjaamana) ja Pine Ridgen oikeiden asukkaiden jälkeen he yhdistävät taitavasti vaikeita sävyjä tunnistaen keskittymättä vaikeisiin sävyihin. Näiden hahmojen on taisteltava paljon aikuisten – Maton ajoittain väkivaltaisen isän, Billin valkoisen pomon – paskaa vastaan, mutta kuten nuoret tosielämässä, kun he voivat jatkaa hengailua ja keppostelua, kurjuus liukuu heidän selästään ystäviensä kanssa. Välinpitämätön huipentuma vahvistaa elokuvan ilkeimmät aikomukset juhlistaa ja voimaannuttaa ihmisiä, jotka valkoisten hallitsema yhteiskunta syrjäyttää, kun he suhtautuvat heihin halveksivasti. Keoughin ja Gammellin ohjaaja-aivot ovat tulleet jäädäkseen, ja toivottavasti niin tekevät myös heidän karismaattiset yhteistyökumppaninsa, tunnetuin maallikkonäyttelijä, jonka olemme nähneet Chloe Zhaon Ratsastajan jälkeen.
Julkaisun aika: 2. kesäkuuta 2022
